Infojoji Blog

Hubo que esperar hasta el 29 de diciembre del 2005 para poder ver uno de los mejores shows del año. ¿Tanto? Sí, Valle de Muñecas demostró porqué quizás Días de suerte sea uno de los discos del año. Si bien la Cigale no es un lugar cómodo para ver a una banda - menos cuando esta es de rock - el público se las arregló y el sonido del lugar también salió airoso.

Las guitarras bien al frente cruzándose y poblando cada canción de arreglos y colores (mil formas de estrellarme), momentos intensos (sábado) y de combustión - interna - como autosuficiente o respuestas fueron ejemplo de lo que se pudo escuchar. Abrieron con regresar (a través de la noche) para cerrar previamente con días de suerte. Luego los bises los encontraron con una pieza simil soundtrack de película de género (a lo Bonanza o quizás cecilia ann del Pixies de Bossanova). Repasaron todo el disco e intrepretaron un nuevo tema a figurar "en el próximo disco", según Manza. A tenerlos en cuenta.

Del ensueño de Hacia dos Veranos hasta la desolación de Turpentine. De Sync Fílmico y su impronta low-fi hasta la postura retro-pop de Modular. Diez canciones al alcance de la mano. El sitio Zona Indie (www.zonaindie.com.ar) no tuvo mejor idea que finalizar el año con un compilado que intenta dar cuenta de la amplia escena indie porteña. Una escena que lucha día a día contra obstáculos más precisos y tediosos pero que a través de diferentes lugares logra hacerse sentir y difundir.

El Compilado está protegido bajo diferentes licencias de Creative Commons. Más allá de no gozar de una imponente producción goza de buen gusto y unidad estética (más que otros intentos). Y más allá del título, "Canciones pegajosas", no cuenta con esos temas de las que se pegan en el cerebro y nos sorprendemos tarareando. Sino, más bien, con canciones de esas que son deliciosas.

Links:

http://www.cancionespegajosas.org/

El ciclo de rock organizado por Sprite y FM Kabul tuvo su cierre el pasado domingo. La cita en Niceto tuvo como bandas catalogadas como "emergentes" a Bicicletas e Interama.
Alrededor de las 18.30 llegó al escenario de Niceto la agrupación chilena Congelador. Con mucho de guitarras, coqueteos con el tecno, una voz que no lograba hacerse entender sumado a un frío contagio en el público la banda chilena pasó sin pena ni gloria por el barrio de Palermo. Cuentan con cuatro discos editados en forma independiente: Cuatro (02) , Iceberg (01), Despertar (99) y Congelador (98). Se espera la edición de Cordillera para el año que viene.

Mucho público y gaseosa pegajosa era el marco para que Interama surgiera. ¿Que se vio? Por un lado una de las bandas más interesantes del año. A las siempre inquietas guitarras, se le suma una gran voz (Sebastián Salvador cuenta con una de esas que hacían falta en el plano nacional) junto a una base rítmica (bajo y batería) sólida y eficaz. Abrieron con una reducida versión de parques en el aire; pasearon por las canciones de sus dos discos (crucé el umbral, trasluz, espíritu de caleidoscopio, diamante, nueva york, estremecimiento, a tu nube) y estrenaron una nueva: suicida. Un show poblado de energía e intensidad.

A Interama lo siguió Bicicletas. Mucho más ordenado que en otras presentaciones y buscándole una nueva forma a su sonido (ya desde hace un tiempo), la banda interpretó las canciones que seguramente verán la luz el año que viene, entre ellas el simple que presentan “ojos” o la preciosa y enérgica gema que es una casa. Reversionaron las primeras canciones (los elefantes, todos los días, árbol) que se pueden encontrar en Deslízate Naranja (03) pero que distan de lo que es hoy Bicicletas: profundas bases (cruza de Velvet Underground/Joy Division) en las que se apoyan el particular timbre de Julio César para conseguir canciones de textura áspera y cadencia infinita.

Si bien dos calles diferentes como el video y la música han dado muestras fehacientes de ser un matrimonio viable,  el caso de Lodger sorprende; banda finlandesa sostenida en las composiciones de Teemu Merillä que en el año 2003 editó para un sello independiente Hi-Fi High Lights Down Low. Pero ése no es su único cimiento, sino también la creatividad e inteligencia que desbordan sus videos realizados por el bajista y letrista Hannes Häyhä, a través de animación en flash (aunque suene trivial con una laptop robada en su casa). Tal habilidad fue premiada en varias ocasiones: su primer video, doorsteps, fue elegido mejor video del año finlandés en el 2003, mejor video de animación flash en el BAF03 realizado en Bradford, Inglaterra o también plato fuerte del Restfest 2004, festival de animación que recorre 35 ciudades del mundo. Toda esta repercusión genera la visita de tres mil navegantes por mes (su sitio es www.lodger.tv y para acceder a los diferentes links hay que atravesar un tragamonedas virtual) permitiendo al grupo firmar con la multinacional EMI para la re-edición de Hi-Fi High Lights Down Low y producción de su próximo álbum.

¿La música? Manual indie-rock, Lodger se pasea con soltura en la canción con las guitarras bien al frente. Las citas a Beck o Bowie son concientes por parte de Teemu Merillä, aunque también hay mucho de Pavement o Death Cab for Cutie. El gancho no son sólo los videos sino también eficaces momentos como doorsteps, radio, i love death o bad place to earn a living; todos estos provenientes de su placa debut.

por leandro juango

Autodefinidos como rock surrealista, Hacia dos veranos es el proyecto de Diego Martínez, en bajo, Sebastián Henderson, en batería, e Ignacio Aguiló en guitarra. En el 2003 editaron Fragmentos de una tarde somnolienta (Ep) que hoy, se puede descargar íntegramente de su página (www.haciadosveranos.com.ar) y que contó con la participación en la mezcla de Juan Stewart el ex-Jaime sin Tierra.

Canciones instrumentales y una impresión onírica que impregna todo el universo de Hacia dos veranos hacen irresistible este EP. A la vez, las influencias parecen estar más cerca de las imágenes que de lugares musicales. Los arpegios de Ignacio Aguiló recorren el ambiente; melodías que plantean climas tan intensos como melancólicos se combinan en estas tres canciones: preludio, sueños y despertar.

Links:

http://www.haciadosveranos.blogspot.com/

http://www.fotolog.net/haciadosveranos

 

por leandro juango

Boca ya había ganado y la tarde comenzaba a escurrirse en Almagro. Primero fue Martina Vior quién tomó el centro de la escena de la Fundación Esteban Lisa y luego se sumó Lola Torres en ese no tan ciclotímico proyecto llamado Ciclotímica. Martina Vior casi de visitante, supo interactuar y dar a conocer sus delicadas canciones ante un paciente y devoto público que la presenció esperando la llegada de Flopa y Flor Ruiz.

Más tarde, junto a Ignacio Margiotta en guitarra e Iván Tkachuk en bajo Florencia Ruiz tomó la posta del íntimo e introspectivo ambiente de la fundación Esteban Lisa para dar a conocer sus canciones, momentos que dan cuenta de una obsesión y complejidad que han sido impresas ya en tres discos. La casi perfecta trilogía está compuesta por Centro -1999-, Cuerpo -2003- y Correr -2005-. Actualmente la también maestra jardinera se encuentra en pleno momento de presentación del último instante de esta zaga.

 

Si sus dos discos anteriores tenían como punto de partida la guitarra, Correr parece distanciarse a primera vista de ello más allá de que evidentemente es allí donde se gesta todo. Las canciones de Florencia Ruiz suelen abrirse a medida que uno intensifica la escucha, como si cada una guardara algo importante que decir pero que será dicho en el momento indicado de confianza. Las letras como pequeños bosquejos y una voz que llega hasta donde se lo proponga recorrieron el panorama en una variada fecha. El recital fue atravesado por un breve repaso de Centro y Cuerpo para complementarse con la mayoría de canciones de Correr. Como explica el site oficial: "Correr contó con la participación especial de Carlos Villavicencio en arreglos y pinceladas sonoras, de Sebastián Landro en mezcla y producción sonora y está masterizado por Mario Breuer" (www.florenciaruiz.com.ar).

Por último, Flopa se hizo presente bajo la tenue luz roja. Sus canciones esta vez arregladas por la guitarra de Juan Ravioli ganaron sin duda en arreglos y emoción. Contó en su tramo con la colaboración de Gabo Ferro en abandona, preciosa canción que esperamos ver en su próximo disco. El público intervino para que finalizara con vino bajo el sol. Después de una ardua negociación no se negó, pero la retirada finalmente tuvo lugar con sonajeros.

Tres estilos bien diferentes; propuestas interesantes para tener en cuenta y disfrutar tanto juntas o por separado.

por leandro juango

Se podría decir que Flormaleva trabaja con las estructuras mínimas que proporciona un trío. Y es a partir de esas estructuras, de ese punto de partida, de esa economía de recursos como situación inicial que construye sus canciones, arma y desarma, comprime y descomprime para desarrollar melodías que podrían hablar de una inédita reunión entre las bases de Joy Division y el espíritu tanguero de la Pequeña Orquesta Reincidentes siempre en el registro de rock. Pero no todo se agota ahí. Una voz, la de Catriel Vildósola, dándole notable importancia a lo que se dice junto a una temática cotidiana y melancólica provocan la tensión en la búsqueda por conmover. Por otro lado la aspereza de sus bases, una rugosidad notable y sólida hacen de su sonido parte fundamental.
Flormaleva está compuesto por Catriel Vildósola en guitarra y voz, Carlos Victorel en bajo y Augusto Pepe en batería.
Con un Ep editado desde año 2003, Inocencia, cuenta con apenas tres canciones. Este año  pareciera ser el del esperado debut de una banda que explora un lugar poco imaginado y recorrido por sus contemporáneos.

Una vez que terminaron los cortos, comenzó la proyección del video de una canción - obra de Ignacio Masllorens -. Ese fue el  prólogo escogido para el mini recital que prestó Rosal en el Ciclo Díastole / Cístole en el Espacio Plasma. Antes, los problemas de sonido habían dilatado la presencia del grupo en el barrio de la Boca. La también mini formación – María Ezquiaga en voz más Ezequiel Kronenberg y Martín Camaño en guitarras - dejó brotar una serie de gemas, entre ellas, las más conocidos de la banda, esas pequeñas perlas que suele regalar desde Educación Sentimental. Canciones en formato acústico que sobresalieron por la sutileza y solidez de los guitarristas sumados a la siempre luminosa voz de María. Desfilaron caballito, bombón, belle de jours y educación sentimental entre otras.

En Iniciando la máquina de ángeles, Interama parece haber dado un paso más en la definición de su sonido, esa búsqueda que comenzó oficialmente en el año 2003 con El Jardín que florece sin cesar. Todo suena más oscuro y trágico en este nuevo paso, que los aleja levemente del sonido de los noventa y que los tenía como una de las bandas que podía ocupar ese espacio que en la década pasada era Jaime Sin Tierra.
Dejando de lado las comparaciones siempre odiosas Interama con 12 canciones suelta sus distorsiones oscuras, ritmos aletargados y climas densos. La voz de Sebastián Salvador como punta de lanza y sus perturbaciones existenciales sumado a melodías que oscilan entre Radiohead y Pink Floyd es la fórmula que los tendrá como teloneros de Kings of Leon y The Strokes este 28 de octubre en el Club Ciudad de Buenos Aires en el marco del festival BUE Mix Edition (sí, no tienen nada que ver, pero...).
La floydiana diamante o la inquietud en la ciclotímica parques en el aire son dos grandes momentos que se pueden encontrar en la nueva placa.

Para la presentación de 6.1 La Maravilla en el Centro Cultural San Martín Fernando Kabusacki explotó al máximo las posiblidades que brinda el teatro, tanto sonoras como visuales (esto último siempre parte importante de su propuesta). Primero fue el turno de las animaciones a cargo de Pablo Rodríguez Jáuregui, tres cortos con mucha música, humor y creatividad. Más tarde una banda integrada por María Eva Albistur, Fernando Samalea y Matias Mango (ausente Mussa Phelps con aviso) dio rienda suelta a la experimentación mostrando solidez, lucidez e inspiración en grandes cuotas.
Música para la mañana, para colorear, para viajar; en fin mucha música.
Más canción que en sus anteriores excursiones solistas, 6.1 La Maravilla hace del paisaje instrumental algo imprescindible a medida que se transita y vuelve a escuchar el disco. Las melodías extraídas parecen arrancadas desde lo más profundo de un guitarrista notable, tan inquieto como virtuoso.
Kabusacki sólo asomó tímidamente al micrófono cuando presentó a la banda y en medio de un cover de los Gauchos Rabiosos alemanes para dejar entreveer el estribillo de psycho killer de Talking Heads.
Un disco más que recomendable para ingresar al mundo de un artista siempre un tanto inasible.